Adattare Orgoglio e Pregiudizio per il grande schermo è stata una scelta molto coraggiosa: non solo per il cospicuo numero di pagine del romanzo, ma soprattutto per la particolare scrittura della Austen.
Il romanzo si apre con una frase celebre: “È verità universalmente ammessa che uno scapolo fornito di un buon patrimonio debba sentire il bisogno di ammogliarsi.” Diretta, concisa e perfetta, questa battuta pone le basi della narrazione: una scrittura ricca di dialoghi, ironia e velocità. In poche righe viene espresso un preconcetto chiave del romanzo e della società descritta dall’autrice.
La presentazione di Elizabeth: fedeltà e libertà creativa
La sequenza di apertura del film mostra la campagna inglese illuminata solo dalla luce dell’alba. Elizabeth (Keira Knightley) legge mentre cammina verso casa, e lo spettatore capisce subito che è una ragazza semplice e intelligente. Nel film è Elizabeth stessa a presentarsi, mentre nel libro la sua descrizione viene affidata ai dialoghi tra i genitori. Il movimento della protagonista e il suo sguardo introducono il mondo in cui vive. La macchina da presa la segue fino a casa, dove i genitori stanno discutendo dell’arrivo del signor Bingley.
Il signor Bennet (Donald Sutherland) conosce bene le intenzioni della moglie, che spera di sistemare una delle figlie in matrimonio, e risponde con sarcasmo, divertendosi alle sue reazioni. L’ingresso in scena di Lizzy serve a mostrare la famiglia e a dare corpo al senso della frase d’apertura del romanzo.
Personaggi e spazi: fedeltà visiva alla scrittura
L’euforia della madre e delle sorelle Lidia e Kitty per l’arrivo di Bingley è una riuscita trasposizione dello stile schietto e ironico con cui Austen descrive i personaggi. Il regista Joe Wright sfrutta sapientemente lo spazio: nel salone inquadrato in campo lungo, Lizzy e suo padre sono seduti su poltrone, sorridendo dell’entusiasmo delle altre. La distanza fisica diventa metafora della loro distanza emotiva dal mondo frivolo che li circonda.
Anche l’arrivo del signor Darcy è significativo: la sala da ballo si ferma quando lui, Bingley e la sorella compaiono sulla soglia. La rigidità del personaggio viene tradotta nel linguaggio del corpo: passo fiero, sguardo corrucciato, nessuno osa ostacolarlo. L’equivoco con Elizabeth è il motore drammaturgico: un conflitto caratteriale che riflette le incomprensioni e i pregiudizi non solo sociali, ma anche personali.
Tagli e modifiche necessarie
Come spesso accade nelle trasposizioni cinematografiche, anche Orgoglio e Pregiudizio ha subito tagli e modifiche per mantenere una struttura narrativa compatta. Sono stati eliminati personaggi secondari come la signora Hurst, suo marito e i cugini di Elizabeth. Queste assenze non pesano sulla comprensione della trama, a dimostrazione dell’efficacia delle scelte fatte in fase di sceneggiatura.
La Dichiarazione di Darcy: Una Scena Memorabile
Una delle sequenze più significative, ovvero la dichiarazione di Darcy a Elizabeth, è stata realizzata in modo molto diverso rispetto al romanzo. Nel libro la scena avviene in casa; nel film, invece, è ambientata all’aperto, sotto un colonnato in un giorno di pioggia. Elizabeth, sorpresa dall’arrivo di Darcy, ascolta stupita la sua dichiarazione affrettata.
Il dialogo successivo è un serrato scambio di battute fedele al romanzo. Il crescendo emotivo porta a un primo piano intenso: i due si guardano negli occhi, la tensione raggiunge il culmine. Il linguaggio cinematografico riesce a mantenere intatta la carica emotiva dell’opera originale.
Un’adattamento accessibile e ben recitato
Nonostante le modifiche, il film funziona anche per chi non ha letto il libro. La sceneggiatura è essenziale, priva di abbellimenti inutili, e la trama resta sempre chiara. Il cast rispetta pienamente i personaggi della Austen. Keira Knightley restituisce con naturalezza l’impertinenza, l’intelligenza e l’ardore di Elizabeth. Le sue battute taglienti sono cariche di ironia.
Matthew Macfadyen, nei panni di Darcy, usa la propria fisicità per mostrare il tormento interiore del personaggio. In presenza di Elizabeth, Darcy non riesce mai a restare fermo: cammina, sussulta, lo sguardo è pieno di significato. È un uomo di poche parole, spesso frainteso come freddo o arrogante.
Luci e ombre: La fotografia come narrazione
Il lavoro del direttore della fotografia Roman Osin è eccezionale. Gli interni e gli esterni sono raccontati attraverso la luce: la casa dei Bennet, calda e luminosa; quella di Lady Catherine de Bourgh, buia e austera.
La luce racconta anche l’evoluzione dei personaggi. Elizabeth è sempre associata alla luce del giorno o delle candele. Darcy, invece, comincia ad essere illuminato da una luce sempre più calda solo dopo aver dichiarato il proprio amore. Le scene finali mostrano Darcy quasi avvolto nella luce: una metafora visiva del cambiamento visto da Lizzy.
La sequenza finale: una dichiarazione all’alba
Nel finale, Elizabeth non riesce a dormire e cammina fuori casa all’alba. Da lontano, una figura avanza tra la campagna. È Darcy, che si avvicina mentre il sole sorge. Questa sequenza è una potente metafora: l’arrivo di Darcy nella vita di Lizzy è come il sorgere del sole sulla natura. Un’immagine semplice e poetica che suggella il cambiamento emotivo e relazionale dei protagonisti.
