Il regista Rian Johnson ha svelato che Glass Onion prevedeva inizialmente una scena post-credits che avrebbe modificato un momento importante del film, connesso al dipinto della Monna Lisa. Dopo il successo di Knives Out del 2019, un giallo che ha rivisitato la formula classica di Agatha Christie, il Benoit Blanc di Daniel Craig è tornato nell’attesissimo sequel di Netflix.
Il film, uscito sullo streamer il mese scorso, ha ottenuto recensioni entusiastiche da parte del pubblico e della critica. Glass Onion: A Knives Out Mystery vede Blanc svelare un mistero sull’isola greca di un miliardario con un cast di personaggi completamente nuovo.
In una trovata che molti spettatori probabilmente non si aspettavano, il dipinto della Gioconda svolge un ruolo significativo in Glass Onion: A Knives Out Mystery e viene bruciato alla fine. In una recente intervista con The Empire Spoiler Special Podcast, Johnson ha spiegato la complessità di ricreare uno dei dipinti più famosi di tutti i tempi e ha detto che una scena post-credits tagliata avrebbe rivelato che il dipinto non è stato distrutto nel finale.
“Abbiamo chiesto a un artista locale di Belgrado, molto talentuoso, di ricreare la Monna Lisa ed è stato straordinario averla sul set. Non me ne ero reso conto, ma se si ottiene una riproduzione come questa, bisogna distruggerla al termine delle riprese, se si tratta di un’opera d’arte famosa. Devi documentare di aver bruciato la tela a causa del mercato delle contraffazioni. Daniel [Craig] era un po’ preoccupato che stessimo “uccidendo il cucciolo” facendo arrabbiare la gente con la distruzione della Monna Lisa, ma la scena in [Mr. Bean] in cui distrugge “La madre di Whistler” è una delle scene più divertenti della storia del cinema, quindi ho pensato che ce la saremmo cavata. Quella scena è così bella“.
“Abbiamo anche girato una piccola coda che abbiamo deciso di non utilizzare, con Blanc al telefono che parla in francese e riceve una piccola conferma, lo sentiamo dire “ah, oui, oui, merci” e poi si passa a un ufficio del Louvre dove si trova la vera Monna Lisa, con le guardie di sicurezza che dicono “bene, torniamo al lavoro”. Ma questo è un colpo di scena, mi piace che il vero dipinto venga distrutto nel film“.
Il Miles Bron di Edward Norton rivela all’inizio del film che, a causa della pandemia, il museo del Louvre è stato disposto a prestargli la Monna Lisa per una somma ingente. Il dipinto, tuttavia, è più di un semplice vezzo stilistico: Miles rivela che il suo obiettivo nella vita è quello di creare qualcosa che verrà “menzionato allo stesso modo della Monna Lisa, per sempre”. Quando Blanc e Helen (Janelle Monáe) scoprono durante Glass Onion: A Knives Out Mystery che Miles ha ucciso la sorella di Helen, Andi, nel tentativo di attribuirsi ogni merito dei progetti a cui hanno lavorato insieme, la distruzione della Monna Lisa gioca un ruolo nella sua punizione. Helen usa il Klear, la nuova e volatile fonte di energia a idrogeno di Miles, per distruggere il dipinto: oltre a essere condannato per omicidio, il nome di Miles sarà per sempre associato alla distruzione del capolavoro di Leonardo da Vinci.
Sebbene sia una mossa audace presentare la distruzione di quello che è probabilmente il dipinto più famoso di tutta la storia dell’umanità, la decisione di Rian Johnson funziona in modo estremamente coerente per la storia e i suoi personaggi. Se una scena post-credits in Glass Onion: A Knives Out Mystery avesse rivelato che il dipinto distrutto da Helen era in realtà un falso, il suo dolce momento di vendetta sarebbe stato sminuito e la punizione di Miles sarebbe stata meno severa.