Quentin Tarantino ha rivelato che i film di Pedro Almodóvar, come Matador, hanno ispirato il suo approccio alla violenza. Il regista ha detto che le pellicole del regista spagnolo lo hanno convinto che anche per lui ci potesse essere un posto nella cinematografia moderna, a dispetto del decadentismo del cinema americano degli anni Ottanta. Tarantino ne ha parlato nel suo libro Cinema Speculation.
“Ricordo che quando lavoravo nel mio negozio di video di Manhattan Beach – ha scritto Tarantino – e parlavo con gli altri dipendenti, descrivendo i tipi di film che volevo realizzare e le cose che volevo raccontare, facevo l’esempio dell’inizio di Matador di Almodovar”. Matador ha come protagonista Antonio Banderas che interpreta un giovane torero che confessa una serie di omicidii che non ha commesso, Almodóvar ha confermato che la sequenza esplicita di apertura prevedeva una scena di sesso non simulata e un personaggio che si masturbava guardando Sei donne per l’assassino, il film di Mario Bava del 1964.
“All’età giusta (intorno ai 25 anni) e al momento giusto (i fottuti anni Ottanta), l’impavidità dimostrata da Pedro Almodóvar era un esempio”, ha scritto Tarantino. “Mentre guardavo i miei eroi, gli anticonformisti cinematografici americani degli anni Settanta, piegarsi a un nuovo modo di fare affari solo per rimanere occupati, l’impavidità di Pedro si faceva beffe dei loro calcolati compromessi. I miei sogni di film includevano sempre una reazione comica alla spiacevolezza, simile al collegamento che i film di Almodovar creavano tra lo spiacevole e il sensuale”.
Quentin Tarantino ha aggiunto: “Seduto in un cinema d’essai di Beverly Hills, guardavo le immagini 35 mm vividamente colorate, elettrizzanti e provocatorie di Pedro che sfarfallano su un muro gigante – dimostrando che ci può essere qualcosa di sexy nella violenza – mi sono convinto che ci potesse essere un posto per me e le mie fantasie violente nel cinema moderno”.
Tarantino ha concluso: “non ero un regista professionista allora. Ero un sfacciato fanatico del cinema. Eppure, una volta che mi sono diplomato come regista professionista, non ho mai lasciato che “loro” mi fermassero. Gli spettatori possono accettare il mio lavoro o rifiutarlo. Consideralo buono, cattivo o essere indifferenti. Ma mi sono sempre avvicinato al mio cinema senza paura dell’esito finale. Un’impavidità che mi viene naturale – voglio dire, chi se ne frega, davvero? È solo un film“.