Il Museo Nazionale del Cinema ha affidato la realizzazione del manifesto del Torino Film Festival 2022 a Ugo Niespolo, al fine di celebrare la 40ma edizione della manifestazione diretta da Steve Della Casa. Niespolo, uno degli artisti più importanti e versatili del nostro tempo, opera in un ampio campo di discipline, dalla pittura al cinema, alla scultura, ed essendo un pioniere del cinema sperimentale italiano nell’arco della sua carriera ha esposto i suoi film e le sue opere in gallerie e musei in Italia e nel mondo tra cui il Centre Pompidou a Parigi, la Tate Modern a Londra, la Biennale di Venezia.
Torino film festival, Ugo Nespolo firma il manifesto della 40esima edizione https://t.co/SlttlOdHhd pic.twitter.com/iwUDy733AC
— Corriere Torino (@CorriereTorino) September 28, 2022
Il realizzatore dell’immagine coordinata dell’edizione del Festival di quest’anno, ha anche ricoperto la carica di Presidente del Museo del Cinema di Torino dal 2011 al 2014. “Il cinema mi ha sempre fatto battere il cuore, sin dagli anni della scoperta e della volontà di poter sperimentare liberamente con la macchina da presa“, ha spiegato l’artista. “Anni di frequentazione dell’underground americano, New Dada e Pop, l’incontro con Mekas, Warhol, Yōko Ono, Allen Ginsberg. E la fantasmagoria straniante delle spirali di François Confino e l’emozione poi della Presidenza del Museo del Cinema…”.
A proposito del concept da cui nasce l’immagine della quarantesima edizione del TFF, che sarà adattata per un progetto di arte urbana diventando vere e proprie installazioni dislocate in vari punti della città, Niespolo ha affermato: “Adesso è ora di celebrare i quarant’anni del Torino Film Festival, qualcosa di unico nel panorama dei festival non solo nazionali. Nato sotto il segno dell’innovazione, fatto della scrupolosa ricerca delle cinematografie di ricerca, del lavoro degli autori emergenti, ricerche stilistiche e contenutistiche inedite.”
“Il TFF ha, da sempre, evitato atteggiamenti esornativi, tappeti rossi e passerelle modaiole, tentando di raggiungere il cuore pulsante del cinema come autentica espressione d’arte. I quarant’anni devono essere allora la celebrazione di una festa, un gioco visivo che corre senza schemi e ritegno nel corpo del cinema lontano dalle fronti corrugate dei severi maestrini per abbracciare con affetto Chien Andalou, Yellow Submarine, Kill Bill con Totò, Arancia Meccanica, Blues Brothers e tanto altro. Se l’arte è davvero un gioco, il cinema deve essere la sua essenza”, ha concluso l’artista.