Nei media che si occupano di coming of age è ricorrente la rappresentazione di un’idea imprecisa e romantica della vita e della percezione degli adolescenti. Quando gli adulti tentano di scrivere libri e produrre film dal punto di vista di un adolescente, il divario generazionale e il desiderio di associare a questi progetti un valore produttivo possono diventare molto evidenti e mettere in secondo piano una rappresentazione autentica dell’età adolescenziale. Tuttavia, questa abitudine rende ancora più d’impatto quando un autore riesce a catturare la vera essenza dell’adolescenza in un modo che commuove e fa sentire il pubblico più giovane capito. Come vedremo in questa spiegazione del finale di Noi siamo infinito il film, romanzo e adattamento cinematografico di Stephen Chbosky, è una di queste lodevoli eccezioni.
Noi siamo infinito: trama ed eventi dell’ultimo atto del film
Il film segue Charlie Kelmeckis, interpretato da Logan Lerman, che entra al liceo come un ragazzo timido, socialmente impacciato e con qualche difficoltà a farsi degli amici. Alla fine, però, fa amicizia con i compagni dell’ultimo anno Sam Button (interpretata da Emma Watson) e Patrick Button (interpretato da Ezra Miller). Tra le nuove amicizie, la vita sociale di Charlie inizia a crescere e, di conseguenza, la sua emotività inquieta inizia a stabilizzarsi. Tuttavia, nel corso del film, le complessità del passato di Charlie vengono lentamente alla luce mentre lotta con periodici e violenti blackout. Alla fine, si scopre che il migliore amico di Charlie alle scuole medie si è suicidato, il che spiega la sua ansia sociale e la sua mania di avere tutto sotto controllo. Tuttavia, la rivelazione principale della storia è quella della zia Helen, che il protagonista cita per tutto il film come la sua cara zia defunta, della cui morte si sente responsabile. Una delle scene di maggior impatto e meglio recitate del film arriva verso la fine, quando Charlie ha un esaurimento nervoso dopo aver scoperto che la zia Helen lo aveva molestato da bambino, ricordi che aveva represso. Alla fine Charlie finisce in una struttura di ricovero, dove riesce ad affrontare il suo trauma.
Ciò che viene rivelato nel finale di Noi siamo infinito, come dicevamo, è che Charlie è stato abusato sessualmente da sua zia Helen (che poi è morta nell’incidente). Non era mai stato in grado di dire a nessuno dell’abuso e si era sempre sentito confuso riguardo ai sentimenti che provava per la zia, perché era certo che lei gli volesse bene (e ricordiamo che era morta portandogli un regalo di compleanno). Non viene mostrato esplicitamente nel film, ma è una svolta che riusciamo ad anticipare, e Charlie alla fine accetta – dopo un percorso di terapia – quello che gli è successo per poter andare avanti con la sua vita. La questione del perché lei fosse la sua persona preferita ha a che fare con il fatto che Charlie era una persona molto introversa, e ha sempre represso il ricordo dell’abuso, tanto da arrivare a dimenticarsene completamente. Anche sua zia aveva avuto una vita difficile, essendo stata picchiata e abusata da uomini (in questo senso, aveva molto in comune con Charlie). Ma, al di là degli abusi, zia Helen era l’unica che gli portava i regali di Natale, che lo ascoltava e l’unica con cui si sentiva completamente a suo agio. D’altra parte, il fatto che sia morta mentre lui stava cercando il regalo che gli aveva fatto e nascosto in casa (ricordiamo che Charlie era ancora un bambino) ha probabilmente generato in lui un tale senso di colpa che, nella sua mente, la zia è diventata una sorta di divinità, una dea che si è sacrificata per lui come nessuno aveva mai fatto prima: per questo motivo, è anche diventata la sua persona preferita.
Tra malattia mentale e autoconoscenza
L’aspetto più lodevole di Noi siamo infinito è la sua accurata rappresentazione della malattia mentale e dell’impatto di questa sulla vita degli adolescenti. Chbosky mostra come le insicurezze personali e le esperienze traumatiche di una persona possano influenzare le sue relazioni con gli altri, concentrandosi non solo sulle azioni dei personaggi, ma anche sulle ragioni che ne stanno alla base, utilizzando il loro passato e i loro problemi di salute mentale come spiegazione delle loro scelte. Un altro elemento che rende il film così d’impatto è la sua struttura ben calibrata, perché il film è impostato in modo che gli spettatori e i personaggi scoprano le cose contemporaneamente. All’inizio del film, sappiamo molto poco dei personaggi, ma questo perché i personaggi sanno molto poco di loro stessi. La trama è costruita sulla scoperta di sé, il che significa che i personaggi imparano continuamente a conoscere meglio se stessi e chi sono nel corso del film. Questo assetto narrativo inquadra perfettamente l’idea alla base del coming of age, facendo vivere allo spettatore il processo di autoconoscenza, di estrema rilevanza nella vita degli adolescenti.
L’arco dei protagonisti
Charlie non è l’unico personaggio del film a soffrire di PTSD. Il continuo rifiuto di Sam nei confronti di Charlie, che vorrebbe più di una semplice amicizia, va a minare il loro rapporto; un rifiuto che, come apprendiamo, non deriva dall’antipatia, ma dal suo trauma irrisolto. Anche lei ha subito abusi da bambina da parte di un amico di famiglia; un incidente che l’ha fatta sentire alla ricerca disperata di approvazione, ma non sempre da parte delle persone giuste. La sua indifferenza nei confronti di Charlie deriva dal fatto che non si sente meritevole di qualcuno di buono. In relazione alla situazione di Sam, assume ancora più significato la frase pronunciata dal personaggio di Paul Rudd – l’insegnante di inglese di Charlie – “Accettiamo l’amore che pensiamo di meritare“.
Altro personaggio con un importante arco caratteriale nel film è Patrick, che lotta per tutto la durata di questo con la sessualità e l’accettazione di sé. Patrick è omosessuale e mantiene una relazione segreta con un quarterback non dichiarato. Quando questa relazione viene smascherata e interrotta, Patrick cade in una spirale di depressione e abuso di sostanze stupefacenti, mentre fa i conti con il suo rifiuto e con l’impatto che l’essere tenuto nascosto ha avuto sulla sua autostima. Infine, c’è una scena straziante in cui Patrick, alla disperata ricerca di amore e accettazione, bacia Charlie e scoppia in lacrime. Charlie, consapevole della solitudine di Patrick, non lo biasima ma lo conforta.
L’importanza di avere personaggi principali con personalità e sfide così uniche è che permettono al film di avere un impatto su un pubblico più ampio. La rappresentazione di diverse esperienze adolescenziali fa sì che gli spettatori possano guardare il film e trovarsi probabilmente a relazionarsi con almeno uno dei personaggi. Inoltre, il film si occupa delle relazioni tra questi personaggi, mostrando come gli ostacoli personali possano portare a relazioni tossiche, alla mancanza di comunicazione e al conforto all’interno di situazioni negative.
Il significato della scena finale
“E in questo momento, lo giuro, noi siamo infinito“. Noi siamo infinito è innegabilmente un film amaramente realistico che non rinuncia a mostrare gli aspetti duri della vita adolescenziale. Tuttavia, ciò che rende la trama così preziosa per un pubblico di adolescenti è il modo in cui si conclude con un cliffhanger di speranza. Questa citazione proviene dalla scena finale del film, una frase famosa che viene recitata durante una scena in cui Charlie, dopo aver lasciato l’ospedale psichiatrico, si riunisce con Sam e Patrick. Con Patrick alla guida, Sam e Charlie si alternano in piedi sul retro del pianale di un camion per percorrere un tunnel, che alla fine raggiungono e si dirigono verso la città. In altre parole, la scena ricorda metaforicamente e fisicamente che c’è una luce alla fine del tunnel.
Questa scena ha un fortissimo impatto sul pubblico, soprattutto in relazione alle emozioni contraddittorie che provoca rispetto alla mezz’ora precedente del film. Dopo il devastante disvelamento della storia di Charlie, avere un finale estremamente favorevole e mostrare Charlie che vive un “vissero per sempre felici e contenti” sarebbe stato incoerente e fuori luogo. La semplicità della scena del tunnel la rende una conclusione perfetta; invece di mostrare il messaggio “ogni cosa si risolverà“, opta per un “la vita andrà sempre avanti“. Questo concetto di naturale proseguimento delle cose è di gran lunga più realistico della perfezione perché rassicura sul fatto che le cose brutte non equivalgono alla fine del mondo. In questo senso, Noi siamo infinito fa un lavoro perfetto nel bilanciare realisticamente l’oscurità con la speranza. Non c’è consolazione più grande che essere lasciati con la sensazione che la fine non è affatto vicina, e a volte tutti hanno bisogno di un promemoria che ci ricordi che siamo infiniti.