Un film fatto per Bene, la recensione: come sta Franco Maresco?

Sorprende tutti alla Mostra del Cinema di Venezia il caro Franco Maresco col suo Un film fatto per Bene. Un ritorno tanto atteso, dopo il Premio della Giuria del 2019 per La mafia non è più quella di una volta.
Assurdo, grottesco, cinico, parodistico. È tutto questo il nuovo lungometraggio del regista siciliano, ultimo film italiano del concorso, che promette di non lasciare indifferente per via della sua natura e il suo contenuto.

Franco non c’è, capisco che

Ricorda un po’ Quarto Potere la ricerca fatta da Umberto Cantone. Maresco è sparito e l’unico modo per cercarlo è parlare con gli addetti ai lavori del suo film. Una ricerca che ci trasporterà in un viaggio ricco di metacinema attraverso i lavori del regista di Palermo, tra vecchie conoscenze e scene del suo lavoro interrotto, quella pellicola su Carmelo Bene a cui stava lavorando con dedizione prima che fosse interrotto per un incidente sul set.
Questo non è altro che un’occasione per ricostruire la sua carriera composta da opere anarchiche, politiche e al contempo grottesco. Se la cornice narrativa è puramente fiction, con Maresco sparito dai radar, il resto è un assemblaggio sconfinato del suo cinema, tra cui le scene di Un film fatto per Bene, a cui stava veramente lavorando.

Maresco e il cinema

Riportare le vicende della sua carriera permette a Maresco di prendere coscienza di quello che è stato il suo cinema, ma anche della sua vita da cineasta. Il mockumentary vuole essere anche una riflessione sullo stato del cinema come arte. Il binomio Maresco-cinema qui va a braccetto, perché la figura del primo è sempre stata fuori dagli schemi nei confronti della Settima Arte, considerando come ogni sua opera abbia sempre avuto degli imprevisti o incidenti che ne hanno segnato la produzione.

Oltre a dare uno sguardo sullo stato del cinema, si ride: è un teatro dell’assurdo, del grottesco, ma anche satira e goliardia. Viene preso di mira il panorama cinematografico italiano e le case di produzione, in special modo la Lucky Red, la quale ha prodotto il film e si è pure inserita all’interno delle vicende tramite la figura di Andrea Occhipinti.

Ma lo sai come si gioca a scacchi?

Forse giungere alla Mostra del Cinema di Venezia all’ultimo giorno non è casuale: per Maresco il cinema italiano è morto e il suo lungometraggio, dalla visione pessimistica, sembra porre una pietra tombale. Eppure resuscita lo spettatore dal torpore.

Iconica la scena della partita scacchi, un tributo a Il settimo sigillo di Bergman, dove la Morte chiede a Peppino se sapesse giocare a scacchi dopo una lunga attesa di una prima mossa da parte di entrambi. Una risata che scaturisce dall’incapacità di Peppino di essere avvezzo agli scacchi, ma anche una metafora di molti cineasti di oggi: si sa fare cinema? Se sì, da quale parte si è schierati?

Una carrellata di nostalgia

Passando in rassegna le fasi del suo ultimo lavoro, è inevitabile fare un tuffo nel passato: con nostalgia si racconta la storia di Maresco attraverso la sua collaborazione con Daniele Ciprì nella produzione di Cinico TV, dove le immagini del programma si alternano per celebrare un pezzo di storia della TV italiana.
L’immancabile figura di Francesco Puma è alternata tra passato e presente, tra Cinico TV e la produzione del nuovo film di Maresco, nel quale s’intravede la totale follia del processo creativo dell’artista. Fautore di un cinema anarchico e volto di un modo anticonformista di fare cinema che si allontana per guarire. Ma Franco Maresco sta bene, è forse il cinema ad essere malato.