Tra i tanti ospiti intervenuti in quel di Castiglione del Lago la scorsa settimana in occasione del festival cinematografico Castiglione del Cinema, ha giocato un ruolo fondamentale Jasmine Trinca. L’attrice ha presentato il suo esordio alla regia Marcel!, film del 2022 presentato a Cannes, trattenendosi in sala dopo la visione per interagire con il pubblico.
L’incontro con Nanni Moretti
All’inizio dell’incontro ci ha tenuto subito a sottolineare che, al contrario di molti, non aveva il sogno di fare l’attrice. “Volevo fare l’archeologa però Nanni Moretti quando avevo 18 anni venne nel mio liceo e il resto lo sapete. Quindi è stato un incontro casuale quello che con il cinema e poi è diventato una cosa seria”. Parlando di Marcel! Jasmine Trinca ha rotto il ghiaccio dicendo: “Ho iniziato da giovanissima con Nanni Moretti e, dopo 20 anni in cui sono stata guardata da sguardi molto diversi, ho sentito la voglia di ribaltare lo sguardo che avevo avuto tanto addosso e provare a raccontare come avrei visto io le cose. Marcel! è un nome maschile, pensavo fosse un film su me e mia mamma, è un film strambo e spero che in qualche forma resti in testa anche se non si comprende del tutto”.
Le sue fonti di ispirazione per Marcel!
É entrata poi più nel specifico, raccontando il significato che lei personalmente dà al film e quali sono state le fonti d’ispirazione. “Il personaggio della madre, interpretato da Alba Rohrwacher, è molto controverso soprattutto rispetto al modello di maternità che siamo abituati a vedere al cinema. Volevo raccontare questa storia partendo da uno spunto autobiografico, anche se il film non ha una cifra di realismo. Si tratta dello sguardo di una bambina sulla sua vita e sul rapporto con la madre. Dopo tanti anni di analisi ho capito di dover far pace con un’idea di materno molto libero rispetto a quello che guardavo intorno a me, ma l’eredità di mia mamma, quello che lei mi ha lasciato è un senso di libertà infinita. Volevo fare una commedia in realtà.”
“La mia idea era Il Monello di Chaplin e un quartiere di Roma come la Garbatella credevo fosse il migliore scenario per il film. Ho provato a fare un film sincero” ha precisato, aggiungendo che “In Fortunata interpretavo una madre disgraziata incapace di essere madre. In Marcel! ho cercato di procedere con la decostruzione del femminile ideale. Madre e figlia Essenziali a loro stesso, non essenziali al mondo”. C’è stato spazio anche per una curiosità legata proprio a Castiglione del Lago: “La sequenza finale degli aquiloni viene dalla mia memoria d’infanzia. A 7-8 anni venni qui sul lago Trasimeno con la mia amica norvegese e facemmo campeggio per vedere il festival degli aquiloni. Così volevo girare qui seguendo questo ricordo, ma la memoria mi ha tradito perché poi facendo delle ricerche ho scoperto che in realtà il festival viene fatto in un vecchio aeroporto nelle vicinanze, mentre io ricordavo che fosse sul lago”.
Un tenero aneddoto
Essendo prima di tutto un’attrice, ha sottolineato che sul set di Marcel! il lavoro di regista per lei è stato facile per il rapporto con il cast: “Gli attori sono creature fragilissime e potentissime, riuscire a toccare entrambe le cose (regia e recitazione ndr.) senza che diventi un incendio è difficile ma mi stimola, sapevo parlare con loro perché so cosa mi piace sentirmi dire”. E in conclusione ha condiviso un pensiero a metà tra la tenerezza e l’ironia, verso la musa che l’ha ispirata, argomentando il motivo della divisione in capitoli del suo film. “Mia mamma era una fricchettona e tirava le monete I-Ching e le faceva anche a me e dicevano ‘la papera non riesce ad attraversare il sentiero’. Ho fatto il lavoro su questi I-Ching e li ho usati per organizzare il racconto in capitoli”.