Un’avventura spaziale – Un film dei Looney Tunes, la recensione: che succede, amici?

Il film: Un’avventura spaziale – Un film dei Looney Tunes (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie), 2024. Regia: Pete Browngardt. Cast: Eric Bauza, Candi Milo, Peter MacNicol, Fred Tatasciore, Laraine Newman, Wayne Knight. Genere: animazione, commedia, avventura, fantascienza. Durata: 91 minuti. Dove l’abbiamo visto: al Festival di Annecy, in lingua originale.

Trama: Daffy Duck e Porky Pig devono fare i conti con una devastante invasione aliena.

A chi è consigliato? Ai fan dei Looney Tunes, in particolare dei cortometraggi classici più anarchici e quelli più recenti.

Incredibile ma vero, si è dovuto aspettare il 2024 per poter finalmente vedere in sala (anche se inizialmente, dati i recenti comportamenti della Warner Bros. nei confronti del franchise, non era sicuro) un film originale interamente animato incentrato sui Looney Tunes, dopo vari progetti negli anni Settanta e Ottanta che erano delle compilation di cortometraggi preesistenti con una cornice narrativa realizzata ex novo e il terzetto di titoli ibridi dove i personaggi interagiscono con ambienti reali (i due Space Jam e il sottovalutato Looney Tunes: Back in Action). Ed è un film che arriva sulla scia della serie Looney Tunes Cartoons, scanzonato omaggio al tono anarchico dei corti classici, usciti in un periodo in cui l’animazione non era considerata un medium esclusivamente per il pubblico più giovane. Eccoci, quindi, dinanzi all’evoluzione cinematografica di quel ritorno alle origini, di cui parliamo nella nostra recensione di Un’avventura spaziale – Un film dei Looney Tunes.

Torna a casa, Daffy

Cresciuti dal contadino Farmer Jim, Daffy Duck e Porky Pig vivono insieme da sempre, ma dopo la scomparsa di Jim si rendono conto che non è facile tenere in piedi la casa, ora a rischio demolizione. Per salvare la baracca hanno un periodo limitato di tempo per racimolare un tot di soldi, il che vuol dire lavorare. Peccato che Daffy, quasi patologicamente impacciato, mandi sempre tutto all’aria. Quasi all’ultimo si presenta l’opportunità ottimale, a patto che il papero faccia esattamente quello che gli si chiede. Porky, dal canto suo, è felice perché nello stabilimento lavora anche Petunia Pig, di cui lui si invaghisce immediatamente. Ma le questioni personali dovranno presto essere accantonate, perché una misteriosa presenza aliena aleggia sopra la Terra e si appresta a invadere l’intero pianeta. E l’unica speranza di salvezza potrebbe essere l’improbabile trio eroico formato da Porky, Petunia e, loro malgrado, Daffy…

L’uomo dalle due voci

Senza nulla togliere agli ottimi doppiatori italiani, si consiglia a chi ne ha modo di vedere il film in lingua originale per apprezzare pienamente le caratterizzazioni di Daffy e Porky, entrambi interpretati da Eric Bauza che da più di dieci anni è parte del cast del franchise in vari ruoli: dal 2011 è la voce principale di Marvin il Marziano, e a seconda dei progetti doppia anche Bugs, Daffy e Porky, sulla falsariga di predecessori illustri come Mel Blanc (la storica voce originale di gran parte dei personaggi), Jeff Bergman e Joe Alaskey, che spesso e volentieri parla(va)no da soli in sala. La sua energia vocale contribuisce in maniera essenziale all’efficacia del rapporto tra le due icone animate, con l’aggiunta del vitale supporto di Candi Milo (principale voce femminile del franchise dopo la morte di June Foray) nei panni di Petunia. L’invasore alieno è invece un divertito, divertente e a tratti irriconoscibile Peter MacNicol (John Cage in Ally McBeal), mentre Fred Tatasciore, che solitamente doppia Taz e Yosemite Sam, in questa sede è Farmer Jim.

Meno siamo, meglio è

Dopo aver letto tutto questo, qualcuno potrebbe legittimamente chiedersi: e Bugs? Ebbene sì, questo è uno dei rari casi in cui il volto principale dei Looney Tunes non appare proprio, lasciando la scena ai due illustri colleghi. Una scelta saggia, in linea con la serie recente e con i cortometraggi a cui si rifà, perché rinunciando alla dimensione corale che a tratti appesantiva i film ibridi il regista Pete Browngardt può mettere maggiormente in risalto la natura folle dell’universo in cui si muovono questi personaggi, supportato da un team di animatori che, liberi da preoccupazioni circa il target dell’operazione (ad Annecy, dove abbiamo assistito alla prima mondiale del film, questo era un evento di mezzanotte), inanellano gag su gag in nome dell’umorismo più sfrenato e puro, violando leggi della natura e della fisica con il solo scopo di far ridere (ma senza essere veramente contronatura, come quando nel secondo Space Jam i nostri eroi diventano digitali e tridimensionali). Missione compiuta, al punto che i 91 minuti della pellicola sembrano decisamente di meno.