I peccatori, la recensione: Dal tramonto all’alba nel profondo Sud

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Con I Peccatori, Ryan Coogler torna al cinema con la sua prima storia originale, e lo fa con un’opera che è insieme dichiarazione artistica, omaggio culturale e spettacolo cinematografico. Dopo aver esplorato con forza il realismo sociale in Fruitvale Station, aver dato nuova vita a una saga sportiva con Creed e aver innalzato il cinecomic a parabola politica con Black Panther, Coogler sceglie ora il Sud degli Stati Uniti degli anni ’30 come teatro di un racconto che mescola generi e simbolismi con coraggio.

Il Mississippi del 1932 diventa una terra mitica dove le ferite storiche dell’America afrodiscendente — segregazione, emarginazione, sopravvivenza — si fondono con una mitologia oscura fatta di vampiri, musica e demoni interiori. Lontano dalle formule più rassicuranti dell’intrattenimento, I Peccatori è un film che vibra di umanità, che parla di comunità e spiritualità, e che trova nella cultura nera non solo l’ambientazione, ma il cuore pulsante e dolente del racconto. È un horror, sì, ma con l’anima di un’opera blues.

Il ritorno dei gemelli Smokestack

Michael B. Jordan è protagonista in un doppio ruolo magnetico: interpreta Smoke e Stack, due gemelli gangster tornati nella loro città natale per aprire un juke joint, dopo aver vissuto tra le trincee della Prima Guerra Mondiale e i crimini della Chicago di Al Capone. L’interpretazione di Jordan è sfumata e potente, tanto da distinguere i due fratelli attraverso piccoli gesti e tonalità emotive, più che attraverso costumi e dettagli fisici.

La prima parte del film è quasi iperrealista: tra blues, bottiglie di birra irlandese e ricordi sopiti, Coogler mette in scena una comunità viva, sensuale e piena di tensioni inespresse. Ogni personaggio — dal chitarrista Sammie (un sorprendente Miles Caton) alla guaritrice Annie (una straordinaria Wunmi Mosaku) — è un tassello in un affresco vibrante che ci tiene incollati allo schermo anche senza bisogno di mostri.

La musica come portale tra i mondi

Il cuore tematico del film batte proprio nella musica. Il blues non è solo colonna sonora: è un’energia ancestrale che scavalca confini spazio-temporali e culturali, evocando spiriti africani, leggende irlandesi e mitologie native. È la forza che libera e al contempo condanna. Una sequenza straordinaria — in cui la musica di Sammie trasforma il juke joint in un sabba tra passato, presente e futuro — è uno dei momenti cinematografici più visionari degli ultimi anni. Forse un po’ didascalico, ma emotivamente devastante.

Ed è qui che il film cambia pelle. L’arrivo dei vampiri — guidati dal sinistro Remmick (Jack O’Connell) — segna il passaggio dall’introspezione al pulp. Purtroppo, questa svolta non ha la stessa cura narrativa della prima ora. L’invasione sovrannaturale appare affrettata, quasi compressa, e rompe l’equilibrio faticosamente costruito. Il film si trasforma in un assedio horror carico di sangue e simbolismi, ma senza l’impatto emotivo del primo atto.

Il sottotesto politico: Il diavolo ha la pelle chiara

Nonostante le zanne e il sangue, i veri “mostri” del film non sono quelli che vengono dal folklore, ma quelli ben radicati nella storia americana. I vampiri di I Peccatori incarnano con chiarezza simbolica l’oppressione bianca che ha sempre tentato di assorbire, sfruttare o distruggere la cultura afroamericana. Questi predatori non si limitano a dissanguare: si insinuano, si travestono, promettono libertà eterna in cambio dell’identità. È una metafora potente: la comunità nera del film cerca uno spazio di gioia, di espressione, di riscatto — e lo trova nel juke joint, in quella musica che parla d’amore, dolore, sesso e speranza — ma l’incubo bussa alla porta sotto forma di figure bianche, suadenti e sinistre, che chiedono di essere “invitate” per entrare.

E la tragedia comincia proprio quando, anche solo per un momento, si abbassa la guardia. Coogler non cerca la sottigliezza, e forse non serve: la storia del blues è anche la storia di un furto culturale, di una fascinazione tossica da parte di chi odia ma desidera. E allora i vampiri diventano il volto più sfacciato e crudele di questa appropriazione: eterni, affamati, eleganti… e bianchi.

Una messa in scena impeccabile, un doppiaggio che smorza

A livello tecnico, il film è uno spettacolo. Le immagini girate in IMAX da Autumn Durald Arkapaw sono potenti, piene di luce e ombra, di carne e sudore. Il sound design e la colonna sonora di Ludwig Göransson sono un’esperienza sensoriale. Tuttavia, la visione doppiata penalizza gravemente il film: gli accenti, le inflessioni e la musicalità delle voci originali sono parte integrante del racconto. In italiano, tutto appare più piatto, e il valore delle interpretazioni, specialmente quelle di Jordan e Mosaku, si perde in parte.

Il film lancia molti temi, alcuni lasciati per strada. Il folklore, ad esempio, viene evocato ma non pienamente integrato: le presenze native — come il gruppo Choktaw — appaiono e scompaiono senza lasciare un impatto significativo. In un’opera così carica di riferimenti mitici, ci si sarebbe aspettato un maggiore approfondimento, per dare respiro a una narrazione che ambisce a essere epica.

Un’opera imperfetta ma indiementicabile

I Peccatori non è un film perfetto, ma è un film necessario. È ambizioso, visionario, libero. E proprio nella sua imperfezione rivela la mano di un autore che ha molto da dire e che sceglie di farlo rischiando, sbagliando, sovraccaricando, ma anche sorprendendo e toccando corde profonde. Ryan Coogler costruisce un’esperienza cinematografica che va vissuta più che analizzata: ogni inquadratura è un’ode alla bellezza e alla brutalità del vivere, ogni canzone una preghiera o una condanna. Il film avrebbe potuto trovare un equilibrio migliore tra le sue anime — quella realista e quella sovrannaturale — ma ciò che lascia nello spettatore è un segno potente. È un film che parla di dolore, di musica, di corpi che resistono, di spiriti che non si arrendono.

E se in alcuni momenti sembra perdersi tra troppe idee o mitologie accennate, è anche perché vuole contenere tutto: la storia, la denuncia, il cinema di genere e quello d’autore. È un film che andrebbe visto in lingua originale, perché solo così si sente davvero la voce delle sue radici. Un’opera che, pur tra luci e ombre, non si dimentica.

La recensione in breve

7.0 Viscerale

I Peccatori è un horror gotico ambientato nel Mississippi del 1932, dove due fratelli tornano nel loro paese natale per aprire un juke joint. Tra blues, passioni sepolte e ferite razziali, la comunità si anima… fino all’arrivo di tre vampiri che trasformano la festa in un incubo. Ryan Coogler unisce pulp e politica, folklore e musica, in un film ambizioso che affascina anche quando inciampa. Da vedere in lingua originale per coglierne tutta la potenza.

Pro

1. Michael B. Jordan brillante in un doppio ruolo sfumato e potente
2. Una prima ora magistrale nella costruzione di personaggi e ambientazione
3. Musica e folklore trattati con originalità e forza visiva
4. Fotografia e colonna sonora di altissimo livello
5. Visione d’autore nel cinema di genere mainstream
6. Wunmi Mosaku da applausi

Contro

1. Il doppiaggio italiano appiattisce voci, accenti e performance
2. Seconda parte troppo rapida rispetto al ritmo iniziale
3. Alcuni elementi mitologici, come il ruolo dei nativi, rimangono poco sviluppati
4. Leggera incoerenza tonale tra realismo iniziale e horror pulp finale

• Voto CinemaSerieTV.it 7.0
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