Con il suo Cime tempestose, Emerald Fennell non si limita ad adattare il romanzo di Emily Bronte: lo attraversa con uno sguardo fortemente autoriale. L’operazione non consiste nel riprodurre l’Ottocento con precisione filologica, ma nel costruire un sistema visivo coerente, stratificato e riconoscibile, in cui costumi, scenografie, trucco e pettinature diventano strumenti narrativi centrali.
Nel film di Fennell, il conflitto non è solo nei dialoghi o nelle scelte dei personaggi. È nella materia dell’immagine. È nella pietra delle pareti, nel peso dei tessuti, nella luce che colpisce un velluto rosso, nella rigidità di una treccia costruita. L’estetica non accompagna la storia: la modella.
Due case, due visioni del mondo
La contrapposizione tra Wuthering Heights e Thrushcross Grange non è mai stata solo architettonica, ma in questa versione assume una forza visiva particolarmente evidente.
Wuthering Heights è chiuso, scuro, compatto. Le superfici assorbono la luce, la pietra appare irregolare, il legno consumato. L’ambiente sembra quasi umido, attraversato da un vento costante che non vediamo ma percepiamo. È uno spazio che comunica isolamento e radicamento, un luogo che non cerca di essere elegante ma resistente.
Thrushcross Grange, al contrario, è uno spazio ordinato e costruito per apparire impeccabile, dove ogni elemento è pensato per essere controllato e mostrato. Le superfici riflettono, la luce è più diffusa, la decorazione più evidente. Gli arredi non sono funzionali, ma esibiti. L’ordine domina la composizione dello spazio.
Fennell non usa queste differenze solo per distinguere due ambienti. Le usa per definire due sistemi morali. A Wuthering Heights domina l’istinto. Al Grange domina la convenzione sociale.
La brughiera come forza fisica
Uno degli aspetti più interessanti del film è il modo in cui la natura entra nei corpi. Il beauty design evita qualsiasi idealizzazione romantica: gli incarnati sono arrossati, le lentiggini visibili, la pelle conserva texture e imperfezioni. Il rossore sulle guance e sul naso suggerisce un’esposizione costante al freddo.
I capelli non sono perfettamente disciplinati. Sembrano mossi dal vento, meno simmetrici, meno “composti”. L’immagine non cerca la perfezione estetica, ma una coerenza ambientale. In questo modo la brughiera non è uno sfondo pittorico. È una forza che incide sui volti. I personaggi sembrano appartenere alla terra che li circonda, quasi plasmati da essa.
Il peso dei materiali e la concretezza del corpo
I costumi della prima parte del film lavorano sulla densità. Lane compatte, velluti scuri, cotoni strutturati: tessuti che hanno spessore e volume. Le gonne occupano spazio, i corpetti modellano il busto con decisione, le linee non suggeriscono leggerezza ma stabilità.
Questa scelta costruisce una silhouette compatta, radicata, quasi trattenuta verso il basso. Il corpo non è etereo, non è romantico in senso decorativo. È concreto, ancorato.
Il materiale diventa così parte della narrazione. Il peso dei tessuti rispecchia la tensione dei personaggi, la loro incapacità di liberarsi da un destino che sembra già inciso nella materia che indossano.
La trasformazione visiva nel Grange
Con l’ingresso a Thrushcross Grange avviene una trasformazione netta. I tessuti si fanno visivamente più leggeri, compaiono superfici riflettenti, dettagli ornamentali, applicazioni che catturano la luce. Il trucco introduce punti luminosi, accenti brillanti, una maggiore definizione del volto.
L’immagine diventa più composta, più costruita. Il corpo non è più modellato dalla natura, ma disciplinato dall’ambiente.
È qui che si percepisce la scelta autoriale di Fennell: il cambiamento estetico non è decorativo, ma narrativo. L’artificio visivo coincide con l’ingresso in un sistema sociale regolato. La trasformazione dell’abito coincide con la trasformazione del ruolo.
Un guardaroba che dialoga con il presente
Il film non cerca una ricostruzione filologica rigorosa, ma sceglie consapevolmente di allontanarsene per costruire un’estetica più libera e contemporanea. Le linee possono risultare più audaci, la costruzione più teatrale, la sensualità meno trattenuta rispetto a molte versioni tradizionali.
Questa scelta non rompe l’ambientazione, ma la rende più dinamica. L’abito non è un documento storico, ma uno strumento espressivo. La fedeltà è emotiva, non museale.
L’abito da sposa come punto di massima tensione
Il matrimonio rappresenta uno dei momenti visivamente più forti del film, costruita come un momento di formalità e controllo. L’abito, voluminoso e strutturato, insieme allo styling e alla composizione dell’immagine, sottolinea la rigidità del contesto sociale più che qualsiasi dimensione intima.
Il costume diventa un elemento di costrizione visiva: definisce il corpo, ne limita i movimenti e rende evidente la distanza tra identità personale e ruolo imposto.
Il colore come elemento strutturale
Tra le immagini più memorabili che Cime Tempestose ci regala spicca la cappa in velluto rosso sul paesaggio innevato. Il contrasto cromatico è netto e controllato. Il rosso diventa il centro visivo dell’inquadratura, una dichiarazione di presenza.
Accanto a questo, l’abito argento introduce una qualità diversa: riflette la luce in modo freddo, quasi metallico. L’effetto è distante, controllato, glaciale.
Qui costume e fotografia lavorano in stretta relazione. Il colore non è una scelta estetica isolata, ma parte dell’architettura dell’immagine.
Pettinature come segno di controllo sociale
Le acconciature seguono un percorso coerente con la trasformazione narrativa. All’inizio i capelli appaiono più naturali, meno elaborati. Con l’ingresso nel Grange diventano più strutturati: trecce costruite, intrecci precisi, inserimenti decorativi.
La crescente complessità dell’hairstyling riflette l’aumento della pressione sociale. L’ordine esteriore cresce mentre l’instabilità emotiva resta intatta.
Anche nei capelli si legge la tensione tra libertà e costrizione.
Un’estetica integrata
La forza del film di Emerald Fennell risiede nella coerenza tra i reparti. Le texture delle scenografie trovano eco nei tessuti dei costumi. Il trucco richiama le superfici degli ambienti. Gli accessori completano la composizione dell’inquadratura.
Non esiste un elemento isolato. Tutto concorre a costruire un sistema visivo compatto, riconoscibile, radicale. In questa versione di Cime tempestose, l’immagine non si limita a raccontare il conflitto. Lo rende tangibile. Lo traduce in materia, colore, peso e luce.