Il Principe di Roma, la recensione: Canto di Natale all’amatriciana

Il film: Il Principe di Roma, 2022. Regia: Edoardo Falcone. Cast: Marco Giallini, Giulia Bevilacqua, Sergio Rubini, Filippo Timi. Genere: fantastico, commedia. Durata: 92 minuti. Dove l’abbiamo visto: alla Festa del Cinema di Roma.

Trama: Nella Roma del 1829, l’arrogante e cinico Bartolomeo Proietti è in procinto di acquisire un titolo nobiliare attraverso l’imminente matrimonio con la giovane Domizia, figlia del Principe degli Accoramboni. Ma pochi giorni prima delle nozze, un’improvvisa carenza di liquidità costringe il ricchissimo Bartolomeo a rivolgersi al mondo dell’occulto nella speranza di recuperare un’ingente somma di denaro; questo tentativo, tuttavia, lo fa entrare in contatto con tre spiriti del passato che lo costringeranno a rimettere in discussione le proprie scelte.

Se in questa recensione de Il Principe di Roma ci si soffermerà su diversi aspetti della trama del film, non si potrà parlare propriamente di spoiler: guardando la nuova commedia firmata da Edoardo Falcone, infatti, gli spettatori non tarderanno a riconoscere degli elementi narrativi decisamente familiari. Il Principe di Roma, del resto, costituisce un libero adattamento di uno dei classici più famosi e imitati nella storia della letteratura, Canto di Natale di Charles Dickens, con un epigono di Ebenezer Scrooge alle prese con il terzetto di spettri impegnati a mostrargli visioni del passato, del presente e di un ipotetico futuro. Una vicenda ben nota, dunque, ma che il regista di Se Dio vuole ricolloca in una cornice inedita: la Roma papalina della prima metà del diciannovesimo secolo, attraversata dai primi fermenti risorgimentali ma ancora ben lontana dal tramonto del potere temporale dei Papi.

Una trama di Charles Dickens nella Roma papalina

Svanito dunque ogni riferimento al Natale, Il Principe di Roma prende invece a modello titoli di culto del cinema italiano quali Nell’anno del Signore di Luigi Magni e Il Marchese del Grillo di Mario Monicelli, recuperandone in primis il contesto storico-politico. È la famosissima commedia con Alberto Sordi, in particolare, a costituire l’evidente fonte di ispirazione per Edoardo Falcone, con l’indimenticabile maschera di Sordi che viene replicata, in molti tratti, dal sor Bartolomeo Proietti di Marco Giallini, attore di fiducia del regista fin dal suo esordio dietro la macchina da presa. Sor Meo, come tende a chiamarlo la sua servitù (per quanto lui vorrebbe essere chiamato sor Principe), ripropone il gretto materialismo e l’arroganza classista del Marchese del Grillo, ma con una ‘cattiveria’ meno graffiante e più di facciata, destinata a sgretolarsi dopo il passaggio di tre spettri scaturiti dagli abissi della storia romana.

L’insolito Scrooge di Marco Giallini

Inutile dire che un personaggio del genere, con le sue sfuriate in romanesco, la superiorità sprezzante nei confronti dei domestici, il cinismo da borghese arricchito con velleità da aristocratico, sia costruito in modo da calzare a pennello a Marco Giallini, perfettamente a proprio agio nei panni di questo Scrooge che si aggira fra le strade e i palazzi della capitale dello Stato Pontificio. Tuttavia, è altrettanto prevedibile – fin nei più minuti dettagli – il percorso paradigmatico della narrazione, scandita dall’incontro di sor Meo con i tre fantasmi della propria coscienza: Beatrice Cenci (Denise Tantucci), fin troppo delicata per lasciare il segno, il volitivo Giordano Bruno di Filippo Timi e, su un registro più buffonesco, Papa Alessandro VI, al secolo Rodrigo Borgia, con il volto di Giuseppe Battiston. Ciascuno a suo modo espressione di una morale che porterà alla ‘conversione’ di Bartolomeo e alla svolta verso l’immancabile lieto fine, non privo di un velo di malinconia.