La miniserie Netflix Sirens si chiude come un sussurro tagliente sullo sfondo del lusso e del trauma. In soli cinque episodi, lo show costruisce un intreccio ricco di sottotesti sociali e psicologici, che culmina in un finale divisivo, ambiguo, e volutamente provocatorio. L’ultima immagine ci restituisce Simone sulla scogliera, là dove tutto era cominciato, ma al posto di Michaela. Una nuova regina ha preso il posto della vecchia. Ma a quale prezzo?
Simone diventa la nuova Michaela: una successione o un tradimento?
Il passaggio di consegne tra Michaela e Simone non è esplicito, ma fortemente simbolico. Quando Peter Kell lascia Michaela e accoglie Simone accanto a sé al gala finale, è chiaro che non si tratta solo di una nuova relazione sentimentale: è un vero cambio di potere. Simone indossa l’abito che Michaela aveva fatto confezionare per lei, prende il suo posto alla Fondazione Folger, e infine resta nella tenuta, mentre Michaela se ne va da sola, privata di tutto.
Per gli spettatori, questa trasformazione può sembrare un tradimento: Simone ha scalzato la sua mentore e amica per diventare la nuova “moglie trofeo”. Ma il contesto è fondamentale. Licenziata ingiustamente, respinta, senza una casa né un futuro definito, Simone agisce per sopravvivere. Il finale non la assolve, ma la spiega. “È una scelta disperata, ma comprensibile”, afferma la showrunner Molly Smith Metzler. “Non ti chiedo di approvarla, ti chiedo di capire.”
Una vita di assenza, una scelta di sicurezza
Simone è una figura sfuggente e contraddittoria: affascinante ma insicura, intelligente ma instabile. Ha abbandonato gli studi, ha un padre con cui ha un rapporto irrisolto, e una sorella che vuole salvarla ma spesso la sovrasta. La sua scelta finale – restare con Peter – è, come sottolinea Milly Alcock, un “atto di sopravvivenza travestito da opportunismo”. Invece di tornare a Buffalo e affrontare un passato doloroso e un presente incerto, Simone opta per la stabilità, per quanto moralmente ambigua essa sia.
Il bisogno di essere amata, vista e valorizzata – dopo una vita in cui è stata ignorata o trascurata – è il motore profondo della sua decisione. È la sua rivincita sul vuoto affettivo da cui proviene. “È una bambina ferita che cerca protezione in un mondo che la riconosce”, spiega Alcock. La sua scelta è criticabile, ma umana.
Devon: il cuore pulsante e disilluso della serie
Devon, la sorella maggiore interpretata da Meghann Fahy, incarna la coscienza morale della serie. Sin dall’inizio tenta di “salvare” Simone, ma finisce per realizzare che le sue azioni sono spesso motivate da egoismo più che da altruismo. Vuole che Simone torni a Buffalo per aiutarla a gestire il padre malato, ma anche perché non sopporta l’idea di affrontare tutto da sola.
Nel finale, Devon capisce che non può costringere sua sorella a una vita che non vuole, e decide di prendersi cura del padre da sola, ma con maggiore consapevolezza. È una rinuncia, ma anche una conquista personale. Smette di voler controllare gli altri, e inizia a scegliere per sé. Il suo commiato con Simone è straziante, carico di silenzi, incomprensioni e amore mai del tutto dichiarato. “È come dire addio a una parte di sé”, sembra suggerire la regia.
Michaela: regina decaduta o vittima del patriarcato?
Julianne Moore costruisce un personaggio magnetico e opaco. Michaela “Kiki” Kell è l’emblema della donna potente che, pur avendo raggiunto un ruolo di prestigio, è ancora schiacciata dal sistema. È lei a dirigere la Fondazione, a dare valore alle altre donne, a gestire la comunità dell’isola. Eppure, tutto le viene tolto da un marito che decide improvvisamente di “liberarsi” di lei.
Peter, interpretato da Kevin Bacon, non è solo un ricco playboy: rappresenta l’archetipo maschile del potere che può disfare ciò che ha creato con una semplice firma. Quando lascia Michaela, non solo la priva della tenuta e della sua posizione, ma anche del diritto a raccontare la propria versione della storia. È l’uomo che può decidere cosa è mostruoso e cosa no.
Michaela esce di scena in silenzio, ma con dignità. Sul traghetto, accanto a Devon, confessa di non sapere cosa farà adesso. Non è più la regina dell’isola, ma nemmeno il mostro che gli altri hanno descritto. “Né lei né Simone sono mostri,” dice a Devon. Ed è proprio questo il punto.
Peter e il potere maschile: l’unico vero villain?
Se c’è un antagonista in Sirens, non è una donna. È Peter. Seduttore, manipolatore, emotivamente ambiguo, Peter riesce a mantenere il controllo di ogni situazione. Ha lasciato due mogli, si è garantito un patrimonio tramite contratti blindati, e ora guarda a Simone come a una nuova occasione per “rinnovare la sua eredità” – anche biologica. Il suo desiderio di avere altri figli, espresso verso la fine, è una dichiarazione inquietante di dominio, non di amore.
Bacon ha dichiarato che Peter è “realmente innamorato” di Simone, ma questo non cancella le dinamiche di potere implicite nel loro rapporto. Lei è molto più giovane, vulnerabile e in cerca di stabilità. Lui è l’uomo che può offrirle tutto, ma a caro prezzo. Non è una fiaba: è un patto.
L’ultima immagine: chi è davvero la sirena?
Simone, in piedi sulla scogliera, è l’ultima immagine della serie. Il suo volto è impassibile, quasi enigmatico. “Abbiamo scelto una ripresa in cui ha un sorriso alla Mona Lisa,” ha spiegato la showrunner Metzler. “Non volevamo che il pubblico capisse esattamente cosa sta pensando. È una vittoria o una resa? È libera o prigioniera? Ha scelto o è stata scelta?”
Il titolo Sirens si carica di significato. Simone è diventata una sirena nel senso classico: una figura seducente ma pericolosa, capace di sopravvivere in un mondo ostile adattandosi, trasformandosi, manipolando. Ma è anche una sopravvissuta, una donna che ha trovato il modo di navigare tra i relitti del patriarcato senza annegare.
Una serie che non giudica, ma interroga
Sirens non offre facili risposte. Non ci dice chi ha ragione o torto. Non salva nessuno, ma nemmeno condanna. Propone una riflessione tagliente sulle dinamiche familiari, sulle relazioni di potere, sulle scelte femminili in contesti sociali iniqui. Ognuno dei personaggi è al tempo stesso vittima e carnefice, fragile e feroce.
Il finale divide lo spettatore: c’è chi condannerà Simone, chi si schiererà con Devon, chi proverà pietà per Michaela. Ma tutti, volenti o nolenti, dovranno affrontare la stessa domanda che la serie pone con crudele eleganza: e tu, cosa avresti fatto?
