Star Wars: Skeleton Crew, la recensione: tanto tempo fa, un’infanzia lontana lontana

“E se facessimo un film Amblin anni Ottanta ambientato nel mondo di Star Wars, ma in forma seriale?” Questo, a quanto pare, è stato il pitch con cui Jon Watts, regista noto per la trilogia di Spider-Man con Tom Holland, ha convinto la Lucasfilm a dare il via libera al nuovo progetto di cui parleremo in queste righe, nella recensione di Star Wars: Skeleton Crew. Un’idea che è piaciuta subito a Kathleen Kennedy, che prima di dirigere lo studio ideato da George Lucas aveva fondato, insieme a Steven Spielberg, proprio la Amblin, casa di produzione di pellicole come I Goonies, ovvio punto di riferimento per le atmosfere di questa nuova serie. Serie che, almeno a giudicare dai tre episodi che abbiamo avuto modo di vedere finora, vuole anche recuperare una certa spensieratezza del decennio a cui si ispira, allontanandosi dalle implicazioni mitologiche che hanno attraversato le altre produzioni Lucasfilm per Disney+.

La Forza dei figli

La storia si svolge durante l’epoca della Nuova Repubblica, nello stesso periodo di The Mandalorian e i suoi vari spin-off (ma in teoria non sono contemplati crossover espliciti, dato che Skeleton Crew è ambientato in un proprio angolino della galassia). Quattro bambini si ritrovano a curiosare nel medesimo luogo, che uno di loro pensa essere un antico tempio Jedi. In realtà è una nave spaziale, che parte con l’improbabile quartetto ancora a bordo e li porta in tutt’altra zona del cosmo. Inizia così un lungo viaggio per tornare a casa, in un’area dominata dalle scorribande di pirati e briganti interplanetari. I nostri piccoli eroi possono contare solo su due alleati: il droide SM-33, decrepito lascito del vecchio equipaggio dell’astronave, e il misterioso Jod Na Nawood, del quale si sa ben poco al di là di un dettaglio che lui però preferisce non divulgare ai quattro venti: è in grado di usare la Forza…

Un’allegra banda cosmica

Watts (che firma la regia del primo episodio prima di passare il testimone al collega David Lowery per i due successivi) gestisce bene il quartetto di giovani protagonisti, dirigendoli con il giusto spirito avventuroso e facendoli affiancare da un veterano come Jude Law, il quale aggiunge una dose non indifferente di carismatica gravitas legata al lato mistico del franchise. Altra presenza preziosa, e motivo principale per apprezzare la serie in inglese, è il comico britannico Nick Frost che, sulla falsariga di illustri connazionali come Anthony Daniels, si presta al viaggio nella galassia lontana lontana prestando la voce al droide.

Un universo ad altezza bambino

Il principale pregio di Skeleton Crew, almeno negli episodi iniziali, è il suo essere qualcosa che Star Wars non era più da tempo: accessibile ai neofiti. Ci era parzialmente riuscito The Mandalorian, prima di cominciare a ricollegarsi, a volte in maniera pretestuosa, a vari aspetti delle tre trilogie (e delle serie animate di Dave Filoni, che ha sfruttato Disney+ per approfondire concetti rimasti in sospeso). La Skywalker Saga doveva essere un lontano ricordo dal 2019, ma è la prima volta in cinque anni che quella promessa è stata effettivamente mantenuta, con un racconto che si svolge nel contesto cronologico che conosciamo ma si allontana – letteralmente – da mondi conosciuti e si serve dei suoi quattro giovani eroi per accogliere nell’universo lucasiano una nuova generazione di spettatori, liberi da ogni necessità di recuperare gli Episodi cinematografici. Il gusto dell’avventura ad altezza bambino (ma con quello spirito per tutte le età che è effettivamente, come auspicava Watts, un elemento alla Amblin) dà quell’imprimatur di freschezza che è un po’ paradossale, poiché al netto dell’assenza di conflitto tra i due Lati della Forza e di intrighi politici questa è una galassia molto familiare. Eppure, complice l’approccio old school degli autori, è come se la stessimo vedendo con occhi nuovi.