Autore: Martina Sulas

Il 26 giugno 2026 Netflix ha rilasciato globalmente Il ragazzo dell’ultimo banco, un thriller psicologico in 6 episodi che segna il debutto sulla piattaforma di Choi Min-sik, vera e propria leggenda del cinema sudcoreano. Tratta dalla celebre opera teatrale dello spagnolo Juan Mayorga, la serie si impone fin da subito come un’opera magnetica e destabilizzante, capace di conquistare rapidamente il favore della critica internazionale. Il fascino letale del thriller psicologico nell’Asia orientale Le produzioni dell’Asia orientale hanno una capacità straordinaria di dominare il genere psicologico. Non si limitano a creare suspense, ma scavano a fondo nei lati più oscuri della…

Dimenticate le atmosfere urbane e i delitti della costa di Solpot che avevano caratterizzato il primo film. In I colori del male: Nero, il tormentato procuratore Leopold Bilski cerca una faticosa normalità e si ritrova catapultato nei paesaggi rurali e apparentemente immobili della Casciubia. Quella che doveva essere una parentesi di tranquillità si trasforma però rapidamente in un incubo: durante una festa locale, un bambino scompare nel nulla, squarciando il velo di finta idilliaca quiete del paese. Il dramma scuote la comunità e costringe Bilski a scavare nel profondo del tessuto sociale locale, riaprendo i faldoni di una vecchia sparizione…

A distanza di tempo dal successo folgorante della prima stagione, Netflix ci riporta nelle atmosfere gelide e opprimenti di Copenaghen. L’uomo delle castagne: Nascondino non è solo un sequel, ma un tentativo di espandere l’universo creato da Søren Sveistrup, autore del libro a cui si ispira la prima stagione, cercando di mantenere alta la tensione senza scadere nella ripetitività. Se la prima stagione ci aveva lasciato con il fiato sospeso grazie al macabro mistero degli omini di legno, questi nuovi episodi scavano ancora più a fondo nella paranoia moderna. La trama: Il macabro gioco del “nascondino” La storia prende il…

Il 2026 non è più un’ipotesi fantascientifica o un orizzonte lontano smarrito tra i fotogrammi della pellicola all’acetato; è il nostro presente. Quando Fritz Lang diede vita a Metropolis nel 1927, scelse proprio quest’anno per ambientare la sua titanica visione di una distopia urbana. Oggi, abitare il tempo immaginato da Lang ci permette di osservare il film non solo come un capolavoro del muto, ma come uno specchio deformante in cui riflettere le contraddizioni della modernità, tra automazione alienante e verticalità soffocante. L’ultimo atto dell’espressionismo e la geometria del potere Metropolis viene unanimemente considerato il testamento finale dell’espressionismo tedesco. In…

Se dovessimo riassumere Balls Up in una sola frase, potremmo definirlo un film che punta tutto sulla confusione, nella speranza, piuttosto vana, che il caos venga scambiato per brillantezza comica. Il nuovo e discutibile lavoro di Peter Farrelly sembra infatti aver perso completamente il senso del ritmo, finendo per accumulare cliché tipici della commedia americana senza mai rielaborarli davvero. Ambientato durante i Mondiali di calcio in Brasile, il film segue due dirigenti di marketing che, dopo aver concluso un promettente accordo per una campagna pubblicitaria legata a un nuovo tipo di preservativo, finiscono per rovinare tutto durante una notte di…

L’industria cinematografica non ha mai smesso di guardarsi indietro, ma il modo in cui oggi rielabora il proprio passato ha raggiunto un punto di non ritorno, trasformando il passato in un immenso archivio da cui estrarre frammenti per un presente in continua espansione. Se analizziamo la storia del grande schermo, il remake è nato quasi simultaneamente alla macchina da presa: l’esempio più lampante è la genesi secolare di Nosferatu. Nel 1922, Friedrich Wilhelm Murnau firmò un capolavoro dell’espressionismo che altro non era se non un adattamento non autorizzato del Dracula di Bram Stoker. Quel mostro è tornato ciclicamente a tormentare…