Venom: The Last Dance, la recensione: parenti simbionti

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Pur arrancando in altri contesti (vedi alle voci Morbius e Madame Web), il Sony’s Spider-Man Universe può vantare un successo conclamato che è il ciclo di film dedicati a Venom, l’avversario di Spider-Man divenuto antieroe con le fattezze di Tom Hardy. Un successo ora destinato a congedarsi dal pubblico (salvo ripensamenti da parte di Kelly Marcel, sceneggiatrice di tutti e tre i film e ora anche regista, e dello stesso Hardy che a partire dal secondo episodio è anche produttore e soggettista), con un capitolo che è una vera conclusione e allo stesso tempo, presumibilmente tramite il famigerato Multiverso, l’inizio di qualcosa di nuovo. Una miscela di cui parliamo in questa nostra recensione di Venom: The Last Dance.

L’ultima battaglia

Dopo gli eventi di Venom – La furia di Carnage, Eddie Brock e l’amichevole simbionte di quartiere sono in fuga, sospettati dell’omicidio del poliziotto Patrick Mulligan. Quest’ultimo, in realtà, è monitorato da un’organizzazione governativa incaricata di studiare i simbionti, i quali svelano di essere arrivati sulla Terra non con intenzioni ostili, ma per salvarsi: eoni fa, infatti, hanno imprigionato il loro creatore, Knull, una creatura che vorrebbe annichilire ogni universo sulla propria strada, e adesso lui è in cerca di un oggetto misterioso che potrebbe liberarlo. Un oggetto la cui ubicazione è nota a Venom. E così, malgrado l’amicizia che si è creata fra i due nel corso dei mesi (i dialoghi svelano che gli eventi dell’intera trilogia coprono un arco cronologico di circa un anno), Eddie e il simbionte devono decidere cosa fare, perché rimanendo uniti rischiano di mettere in pericolo l’intero pianeta. Knull sta arrivando…

Due Hardy al prezzo di uno

Come nei due film precedenti, il principale elemento di interesse è Tom Hardy, che interpreta sia Brock che il simbionte e genera da solo una simpatica strana coppia, unica nel suo genere all’interno della macchina produttiva delle pellicole di supereroi. Tornano Peggy Lu (la signora Chen) e Stephen Graham (Mulligan, a sua volta legato a un simbionte di nome Toxin), mentre il resto del cast è composto da volti nuovi quali Juno Temple e Chiwetel Ejiofor, che insieme a Rhys Ifans entra nel Sony’s Spider-Man Universe dopo essere già stato un altro personaggio nel Marvel Cinematic Universe (Karl Mordo nei film di Doctor Strange) o in una delle versioni cinematografiche delle storie di Spider-Man (Curt Connors/Lizard nel primo The Amazing Spider-Man). E di Multiverso si parla anche tramite il cameo di Cristo Fernández, che interpreta due versioni diverse del barista già apparso nella scena mid-credits di Spider-Man: No Way Home.

Il padre dei simbionti

E poi c’è Knull, sorta di Thanos di questo improbabile franchise della Sony (e non solo per il fatto che, come il collega dieci anni fa, passa gran parte del film seduto su un trono), recente creazione fumettistica e minaccia poderosa per l’intero universo Marvel in forma cartacea (nel 2020 è stato l’antagonista principale del crossover King in Black, dove invadeva la Terra con un vero e proprio esercito di simbionti). Per il suo esordio cinematografico gli è stata data la funzione di un antipasto di ciò che verrà, con la conferma diretta da parte di Marcel che la sua storyline continuerà in separata sede (una voce di corridoio lo vuole come avversario di Spider-Man nel prossimo film MCU dedicato a Peter Parker, concretizzando quella sinergia tra Sony e Marvel Studios che in passato era solo allusione e vaga promessa). E se in tal senso è sostanzialmente un teaser in forma umanoide, può almeno vantare l’apporto recitativo di Andy Serkis, ora sullo schermo dopo aver partecipato alla saga come regista per il secondo film.

Tutto è bene quel che finisce bene?

Per sette anni Venom è stato un inatteso e improbabile campione d’incassi, forse per il suo fascino rétro (tutti e tre i film sembrano usciti dal periodo in cui il personaggio muoveva i primi passi sullo schermo, come uno dei diversi avversari di Peter Parker in Spider-Man 3 di Sam Raimi nel 2007), sicuramente per l’intensità stralunata di Hardy che, da sempre affascinato da ruoli fuori dal comune, si è da subito tuffato a pesce nell’oceano di possibilità concesse dalla premessa di un uomo costretto a coabitare troppo da vicino con un alieno. Ed è grazie a lui che il tono leggermente più malinconico, quasi crepuscolare che si addice a un canto del cigno (fatte le dovute proporzioni, è la versione Sony di Logan – The Wolverine), trasuda sincerità in quello che in altre circostanze potrebbe essere l’ennesimo cinico esercizio commerciale a base di minacce interdimensionali. Non per nulla, all’inizio del lungometraggio, uno dei momenti migliori è quando il simbionte, rientrato nel suo universo d’origine, esclama “Mi sono rotto del Multiverso!”. Non che ai produttori quel messaggio voglia arrivare…