Ogni generazione ha i suoi programmi televisivi del cuore: in particolare, i cartoni degli anni 2000 sono considerati tra i più memorabili in assoluto (niente da togliere anche alla fantastica decade degli anni Novanta, a cui abbiamo dedicato un altro approfondimento). Molti di questi hanno avuto più stagioni, sono andati avanti per decenni o, addirittura, vanno ancora in onda oggi, a 15 o venti anni di distanza dalla prima messa in onda. Questa pletora di cartoni animati – tra Cartoon Network, anime dal Giappone, Disney Channel e qualche incursione italiana – appartengono a una varietà di generi. Se alcuni di essi si sono affermati come commedie senza peli sulla lingua, altri hanno accolto sulle proprie spalle il peso di essere più “seri”, maturi e sperimentali in egual misura. In questo articolo, abbiamo selezionato per voi i 18 migliori cartoni anni 2000, quelli che molti neo-genitori sarebbero felici di far conoscere ai loro figli. un elenco aggiornato con titoli che possono essere guardati sia da adulti che da bambini, per assaporarne al meglio la magia.
1. Kim Possible (2002 – 2007)
Per iniziare questa classifica, partiamo da Kim Possible, che è diventata una delle serie animate più seguite e amate degli anni 2000 grazie alla sua combinazione di trama avvincente, personaggi interessanti e un tocco di umorismo. Mescolando azione, avventura e commedia in modo unico, Kim Possible ha presentato al pubblico un’eroina iconica, una ragazza forte, intelligente e indipendente, il che ha reso la serie un modello positivo per molti spettatori. Quello che è ancora oggi uno dei migliori cartoni animati prodotti da Disney Channel, segue la vita di Kim Possible (Christy Carlson Romano), una studentessa liceale che è anche una combattente del crimine. Insieme alla sua spalla e al suo migliore amico Ron Stoppable (Will Friedle) e al suo mitico topo talpa Rufus, il trio tiene al sicuro la città di Middleton, negli Stati Uniti, dagli angoli oscuri dell’umanità.
2. Due fantagenitori (2001 – 2017)
Sì, potrebbe sembrare che Due Fantagenitori sia finito proprio ieri, da quanto questa serie è ancora viva nel cuore dei fan, eppure è andata in onda per la prima volta nel 2001! La serie segue le avventure di un ragazzo apparentemente normale, Timmy Turner (Tara Strong), la cui vita non è più la stessa quando scopre di avere dei padrini fatati – Cosmo (Daran Norris) e Wanda (Susanne Blakeslee). Di episodio in episodio, seguiamo le disavventure del trio, mentre i padrini esaudiscono i desideri di Timmy grazie ai loro poteri magici che, ovviamente, hanno spesso conseguenze indesiderate. Con un’animazione vivace che completa il suo umorismo intelligente – e alcune importanti lezioni di vita – Due Fantagenitori è il cartone animato perfetto da guardare negli anni della crescita, che mette i più piccoli di fronte a concetti importanti come la pazienza, il duro lavoro e il vero valore delle cose.
3. Samurai Jack (2001 – 2017)
È quasi impossibile esprimere la bellezza visiva di Samurai Jack: andato in onda per la prima volta su Cartoon Network nel 2001, Samurai Jack è stata la principale dimostrazione di quanto innovativi fossero gli showrunner del network nella creazione di contenuti originali. Questo piccolo capolavoro segue un principe samurai (Phil LaMarr) che viene catapultato nel lontano futuro dal malvagio demone Aku (Mako), dove regna sovrano. Chiamato “Jack” dagli abitanti del futuro, questo soprannome diventa il nome d’adozione del principe, che combatte per superare gli ostacoli e sconfiggere Aku una volta per tutte. Dopo la sua prima edizione, Samurai Jack ha avuto un revival nel 2017 che ne ha concluso l’ampia trama. La fine della sua messa in onda è stata un triste addio a una serie animata di grande bellezza che si è ritagliata la sua eredità.
4. Totally Spies! – Che magnifiche spie! (2003 – 2015)
Nessuno era più figo di questa banda di ragazze, composta da Sam (Jennifer Hale), Clover (Andrea Baker) e Alex (Katie Griffin), tre adolescenti di Beverly Hills che non erano solo delle normali studentesse di liceo, ma anche degli agenti segreti che lavoravano per l’Organizzazione Mondiale per la Protezione Umana. Le tre ragazze si sono cimentate in scherzi simili a quelli di Charlie’s Angels, ispirandosi allo stesso tempo al cameratismo delle teenager di film come Ragazze a Beverly Hills. Mix perfetto di azione, avventura e comicità, le protagoniste di Totally Spies sono caratterizzate in modo unico, ognuna con la sua personalità divertente. Inoltre, la serie affronta temi interessanti come l’amicizia, la fiducia e la crescita personale, il che l’ha resa adatta non solo ai più piccoli!
5. Pokémon (2000 – in corso)
Pokémon ha dominato la scena dei cartoni animati negli anni 2000 e continua a essere un’icona nel genere. Innanzitutto, la sua trama incentrata sul viaggio di Ash Ketchum per diventare un Maestro Pokémon ha catturato l’immaginazione di milioni di spettatori. La costante ricerca di nuove specie di Pokémon, le sfide di palestra e gli scontri con il malvagio Team Rocket hanno creato una narrazione avvincente e in continua evoluzione. Pokémon ha contribuito a creare una vera e propria cultura globale, con un numero impressionante di creature uniche che hanno catturato l’affetto di persone di tutte le età. La possibilità di catturare, allenare e scambiare Pokémon nei giochi ha aggiunto un’ulteriore strato interattivo che ha approfondito l’immersione nella sua universo. La serie ha anche trasmesso importanti valori come l’amicizia, la perseveranza e il rispetto per la natura: in ogni episodio, c’era un insegnamento positivo che contribuiva a formare una base etica per i giovani spettatori. Infine, la capacità di Pokémon di reinventarsi con nuove generazioni di creature, regioni e storie ha mantenuto la sua freschezza nel corso degli anni. La colonna sonora accattivante, i personaggi memorabili e la varietà di avventure proposte hanno contribuito a rendere Pokémon un punto di riferimento della serialità animata senza tempo degli anni 2000.
6. Neon Genesis Evangelion (2000-2002)
Evangelion è ampiamente considerata un capolavoro della serialità per la sua complessità psicologica, i temi filosofici profondi che affronta e il suo stile di animazione innovativo. La trama segue un adolescente di nome Shinji Ikari, reclutato per pilotare un robot gigante chiamato Evangelion per difendere la Terra da misteriose creature chiamate Angeli. Neon Genesis Evangelion ha una sola stagione principale, composta da 26 episodi. Successivamente, sono stati prodotti due film, “Death & Rebirth” e “The End of Evangelion”, che offrono un’interpretazione alternativa e una conclusione alla storia. Neon Genesis Evangelion esplora temi complessi come l’identità, la solitudine, la depressione e la natura dell’umanità. Anche per questo, è stata un punto di riferimento nell’animazione giapponese e ha lasciato un’impronta duratura nella cultura popolare.
7. Phineas e Ferb (2007-2015)
La serie animata Phineas e Ferb ha sempre padroneggiato l’arte della formula animata, delle gag e della comicità consapevole: non ha mai sottovalutato l’intelligenza del suo pubblico, composto principalmente da bambini e, tutt’ora, gode di un altissimo fattore rewatch, il che lo rende uno dei migliori cartoni animati degli anni 2000! Ogni episodio prevedeva sempre che Phineas e Ferb si mettessero alla prova con grandi invenzioni e avventure, mentre la sorella Candance cercava di metterli in difficoltà (e di dimostrare che non era stramba). Nel frattempo, il loro ornitorinco domestico, Perry, rubava sempre la scena affrontando il dottor Doofenshmirtz, un po’ sinistro ma assolutamente affascinante!
8. SpongeBob (2004 – in corso)
SpongeBob Squarepants si è imposto nella cultura pop in tutti i modi possibili, con meme a cadenza mensile e persino con un musical di successo a Broadway. Creata dal compianto Stephen Hillenburg, la serie ama mescolare assurdità e surrealismo nei suoi episodi, portando con sé un’energia entusiasmante. Sfortunatamente, dopo alcune stagioni e quell’odissea che fu The Spongebob Squarepants Movie, la serie non è più tornata ai suoi tempi d’oro. È stato anche annunciato che diversi spinoff erano in fase di sviluppo dopo la scomparsa di Hillenburg, che non voleva espressamente alcuno spinoff. Tuttavia, i buoni anni della creazione di Hillenburg sono stati una benedizione e il classico Spongebob rimane tra i migliori cartoni animati degli anni 2000.
9. Leone il cane fifone (2000-2004)
Uno dei programmi più bizzarri di Cartoon Network, Leone il cane fifone è stato trasmesso inizialmente nel 1996. La sua trama segue un ansioso cane antropomorfo rosa, Courage, che viene adottato da una coppia di anziani che vive nel bel mezzo del nulla. In ogni episodio, Courage deve mettere da parte le sue paure, affrontando forze soprannaturali, demoni, zombie e altre cose davvero spaventose per proteggere i suoi padroni, spesso ignari del pericolo che si nasconde dietro l’angolo. L’anziana Muriel ricopre d’amore Courage, ma il suo vecchio e meschino marito, Eustace, lo stuzzica spesso con una maschera spaventosa, facendolo tremare e strillare di paura. Proprio la varietà di situazioni in cui si trova il povero Cane Fifone, sempre spaventato, ha contribuito a rendere la serie sempre divertente e imprevedibile agli occhi del pubblico!
10. Le superchicche (2000-2004)
I personaggi delle Superchicche sono diventati vere e proprie icone, ciascuna con la propria personalità distintiva, il che ha reso facile per il pubblico identificarsi e affezionarsi a loro. È probabile che abbiate discusso con gli amici se siete una Lolly (una leader nata), una Molly (intransigente e meschina) o una Dolly (morbida e dolce). Questo classico di Cartoon Network, andato in onda negli Stati Uniti per la prima volta nel 1998, seguiva tre sorelle dotate di superpoteri, create in laboratorio dal padre scienziato, che passavano il loro tempo libero a combattere il crimine a Townsville. La loro più grande nemesi era Mojo Jojo, una malvagia scimmia parlante con una tragica storia alle spalle. Inoltre, la trama si è distinta per affrontare temi importanti in modo accessibile per i bambini, come l’amicizia, la responsabilità e il coraggio. Le avventure delle Superchicche erano spesso accompagnate da un senso di giustizia e di lotta contro il male, elementi che potevano ispirare i giovani spettatori. La serie era così amata che Cartoon Network ne ha fatto un reboot nel 2016. C’é stato anche un remake live-action per la CW!
11. Futurama (2000 – in corso)
Cosa fareste se vi infilaste per sbaglio in una capsula criogenica e vi risvegliaste 1.000 anni nel futuro? Questa è la premessa alla base di Futurama, la sitcom animata della Fox che vede Philip J. Fry (Billy West), un pizzaiolo sfortunato, catapultato nel lontano anno 2999. Futurama è la quintessenza della sitcom sul posto di lavoro, dove l’umorismo della serie risiede proprio nella neonata società di spedizioni per cui Fry lavora a New New York. Futurama è riuscita a distinguersi negli anni 2000 per diversi motivi. Innanzitutto, il suo umorismo intelligente e la sua satira affilata hanno reso la serie adatta a un pubblico più maturo, offrendo una prospettiva unica sugli stereotipi e le dinamiche sociali. Inoltre, la trama ambientata nel futuro ha permesso agli sceneggiatori di esplorare temi fantascientifici e sociali in modo creativo e provocatorio. I personaggi ben sviluppati, con le loro eccentricità e relazioni complesse, hanno contribuito a rendere la serie coinvolgente e apprezzata. Infine, Futurama è stata in grado di mescolare abilmente momenti commoventi con comicità spensierata, creando un equilibrio unico che ha conquistato il cuore degli spettatori. La combinazione di scrittura intelligente, personaggi memorabili e un approccio fresco alla fantascienza ha reso Futurama una delle serie migliori degli anni 2000.
12. Ben 10 (2006)
Andato in onda originariamente nel 2005, Ben 10 è diventato il franchise più longevo di Cartoon Network, con cinque diverse iterazioni nel corso degli ultimi 15 anni, compreso un reboot andato in onda dal 2016 al 2011. Tutt’oggi, Ben 10 rimane nel cuore degli spettatori perché si è contraddistinta come una serie su un giovane e improbabile eroe, semplicemente divertente da guardare. La serie è incentrata su Ben Tennyson, un bambino di 10 anni che possiede un Omnitrix: un orologio proveniente dallo spazio che gli dà la possibilità di trasformarsi in uno dei 10 diversi alieni, ognuno con i propri poteri. Nel corso di una vacanza estiva con il nonno Max e la cugina Gwen, Ben si trova in situazioni che richiedono i poteri degli alieni, ma a volte l’orologio lo trasforma in un alieno diverso da quello che ha scelto, rendendo il percorso per risolvere il problema più difficile del previsto.
13. Yu-Gi-Oh (2003-2006)
Yu-Gi-Oh!, formata da ben 251 episodi, vede come protagonista il giovane Yugi Mutō ed è principalmente incentrata sul gioco di carte che nel manga si chiama Magic & Wizards e nell’anime di riferimento Duel Monsters. Yugi è un ragazzo come tanti, che vive in un mondo in cui i duelli tra mostri sono all’ordine del giorno. Quando suo nonno viene sconfitto da Kaiba nel gioco di carte Duel Monsters, decide di vendicarsi e di continuare l’eredità del nonno. Yu-Gi-Oh! ha lasciato un’impronta indelebile negli anni 2000 per diversi motivi. In primo luogo, il suo concept unico di duelli con le carte ha attirato l’attenzione di molti spettatori, creando una sorta di mania tra i giovani. La combinazione di strategia, abilità e fortuna nei duelli ha reso gli episodi avvincenti e coinvolgenti. Inoltre, la trama ricca di misteri, sfide e crescita personale dei personaggi ha contribuito a mantenerlo interessante nel lungo periodo. I legami di amicizia e le sfide sovrumane hanno reso il percorso di Yugi e dei suoi amici affascinante da seguire. La presenza di creature iconiche come i Duel Monsters ha stimolato la creatività e l’immaginazione degli spettatori, contribuendo alla formazione di una community appassionata. La serie ha anche introdotto concetti come l’amicizia e la lealtà, che sono diventati temi centrali molto apprezzati.
14. Winx Club (2004-2019)
Chi non ha mai sognato di essere un allievo della scuola di Magia di Alfea, contrastare le malvagie streghe Trix e fidanzarsi con uno Specialista? Questa serie animata interamente made in Italy, creata da Iginio Straffi, segue la storia di una giovane fata di nome Bloom, leader del Winx Club, gruppo formato insieme a Stella, Flora, Tecna, Musa e, successivamente, Aisha, giovani fate con poteri unici. Le Winx studiano e vivono presso il miglior college per aspiranti fate, Alfea, situato nel magico mondo di Magix, all’interno della Dimensione Magica. Le sei protagoniste, durante il tempo trascorso all’interno del collegio, si ritroveranno più volte ad affrontare pericolosi avversari e a salvare l’Universo; tra battaglie e incantesimi, vivranno anche giornate di felicità e malinconia, con i relativi problemi sentimentali, proprio come accade alle normali adolescenti. Il successo della serie, distribuita in 150 paesi, ha generato un vero e proprio franchise, a cui appartengono un omonimo fumetto, una trilogia di film d’animazione in CGI, quattro film per la TV, due spin-off, un adattamento live action, svariati tour e un ampio reparto di merchandising!
15. Hamtaro (2002 – 2010)
Hamtaro ha conquistato i cuori degli spettatori negli anni 2000 grazie ai suoi personaggi adorabili e il suo semplice racconto delle avventure quotidiane di un gruppo di criceti. Inoltre, questa dolcissima serie tv ha promosso valori positivi come l’amicizia, la collaborazione e il rispetto reciproco. La centralità delle relazioni tra questi teneri animaletti, la sua sigla incredibilmente orecchiabile e l’iconfondibile grafica accattivante hanno contribuito a creare un’esperienza memorabil per gli spettatori. Hamtaro è stato in grado di catturare quella magia e tenerezza che ha reso quegli anni così speciali per molti di noi!
16. Naruto (2006-2009)
Naruto, tratto dal manga omonimo scritto e disegnato dal mangaka Masashi Kishimoto ha lasciato un’impronta significativa nella cultura popolare grazie alla sua trama avvincente e alla profondità dei suoi personaggi. La storia segue le avventure di Naruto Uzumaki, un giovane ninja con il sogno di diventare il leader del suo villaggio e guadagnare il rispetto dei suoi concittadini, in una narrazione che affronta temi universali come l’amicizia, la perseveranza, la redenzione e la ricerca della propria identità. La serie è stata in grado di stabilire una connessione emotiva con il pubblico, permettendo agli spettatori di crescere insieme ai personaggi. I momenti di azione intensa e le battaglie epiche hanno contribuito ad aumentare l’entusiasmo e l’interesse degli spettatori. Inoltre, Naruto ha introdotto un sistema di magia ninja unico e affascinante, che ha aggiunto profondità e complessità alla storia. I personaggi, ognuno con le proprie abilità e sfide personali, hanno reso la serie ricca e appassionante. Naruto ha anche toccato corde emotive profonde attraverso il tema della solitudine e del desiderio di essere accettati, che ha reso il protagonista, Naruto, un protagonista affascinante e con cui è facile identificarsi.
17. House of Mouse – Il Topoclub
House of Mouse – il Topoclub è stata tra le serie televisive animate che ha catturato maggiormente l’attenzione degli spettatori negli anni 2000, inclusi quelli in Italia, per diverse ragioni. Innanzitutto, la serie ha presentato un concept unico e divertente: il topolino Mickey Mouse è il proprietario di un club notturno chiamato “House of Mouse,” che serve da punto di ritrovo per personaggi di varie altre produzioni Disney. Questo ha permesso di riunire numerosi personaggi iconici come Topolino, Paperino, Pippo e molti altri in un’unica serie, creando un mix irresistibile di comicità e nostalgia. House of Mouse ha offerto un approccio innovativo al mondo dei cartoni animati Disney, introducendo spettacoli e cortometraggi che coinvolgevano una vasta gamma di personaggi. La varietà delle storie e l’interazione tra i personaggi provenienti da svariati e amatissimi film Disney hanno reso la serie stimolante per gli spettatori, che potevano godere di nuove avventure e di un’atmosfera festosa. La serie è stata anche apprezzata per il suo umorismo intelligente, accessibile e divertente per un pubblico di tutte le età.
18. South Park
Più di 20 anni di risate e South Park è inarrestabile! Fin da quando è stato in circolazione nei primi anni 2000, per la televisione italiana, nelle sue prime stagioni caratterizzate da umorismo diabolico e sfacciato, la serie è sempre stata al passo con l’attualità e, tutt’oggi, rimane fresca, imprevedibile, stimolante e sempre divertente. I creatori Trey Parker e Matt Stone sono le colonne portanti della serie e, dal momento che ne sono stati al timone fin dall’inizio, South Park è sempre rimasta audace e coerente con la sua impostazione narrativa – anche se gli anni 2000 hanno segnato il periodo in cui ha raggiunto il suo apice. La serie è sempre stata in grado di mantenere una rilevanza costante adattandosi rapidamente agli eventi culturali e politici del momento. La sua combinazione di umorismo nero, irriverenza e critica sociale ha reso South Park unica nel suo genere. Inoltre, il fatto che gli episodi vengano prodotti in tempi brevi consente alla serie di affrontare temi di attualità in modo tempestivo, riuscendo a coinvolgere sempre il pubblico!
A South Park abbiamo dedicato un lungo approfondimento sui suoi episodi migliori: Se non sapete da dove cominciare seguite i nostri consigli!